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Fue definido como el miembro de más talento de "Les Six", el grupo de compositores vanguardistas franceses que surgió de «les Nouveux Jeunes» tras la marcha de Erik Satie.

Siempre que se habla de cómo distinguir un gran intérprete de un buen intérprete, da lo mismo de la disciplina de que se trate, siempre digo lo mismo, para mi el gran intérprete es aquel que hace parecer las cosas tan fáciles que hasta creemos que podríamos imitarlos; y cuanto más grande es, más fáciles parecen.

Tárrega fue compositor y virtuoso de la guitarra. La vida a veces tiene estas cosas. Creas una obra, esa obra es escuchada a diario por cientos de millones de personas (no es exagerado, más abajo tenéis la explicación), y sin embargo sigues siendo un completo desconocido para la inmensa mayoría de la gente. A continuación varios ejemplos.

Como decía en la entrada anterior, hay dos responsables principales de mi interés por la música antigua, principalmente la del Renacimiento (del Barroco el responsable es Elliot Gardiner) y son Jordi Savall y el grupo La Venexiana.
Savall ya tuvo su entrada así que ahora le toca al grupo de Claudio Cavina.
Las dos sonatas puestas aquí pertencen al conjunto de siete sonatas "Membra Jesu Nostri" que Dietrich Buxtehude compuso en 1680.

Uno de los culpables (el otro es el grupo "La Venexiana") de que me haya interesado por la música antigua.

La música clásica, eso que ahora les da por llamar música culta (como si el jazz o el rock&roll no fueran músicas cultas), a lo que iba, la música clásica me va gustando menos cuanto más reciente es su fecha de composición, vamos, que prefiero a Monteverdi antes que a Montsavage. Pero hay excepciones, dos grandes excepciones, Gabriel Fauré y Erik Satie.
Satie fue un músico que aunó una imaginación desbordante con un enorme gusto por el detalle. Reivindicó su absoluta independencia estética y, sin embargo, ha sido considerado por los surrealistas, los impresionistas, los neoclásicos, los minimalistas, los dadaístas o los conceptuales como uno de los suyos. Muchos contemporáneos clasificaron su música de decadente.
También fue escritor. Escribió poesía, letras para canciones, epigramas, escenas teatrales para acompañar a su música... Parte de esta obra tan heterogénea se encuentra recogida en "Cuadernos de un mamífero".

Ayer falleció, a los 86 años de edad, una de las más grandes.

Rubinstein es tenido por muchos como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, vamos, toda una leyenda. Esto es lo que más rabia me da, yo vi tocar a esta leyenda en Oviedo siendo niña y apenas tengo recuerdos de ello. Fue un concierto al que me llevaron mis padres y al que no quería ir. Recuerdo a un señor muy muy mayor (murió en 1982 a la edad de 95 años) en el escenario pero muy poco más. Es triste tener que decir "yo estuve allí pero no me preguntes que no me acuerdo".

Bell es, a decir de los entendidos, uno de los más grandes violinistas actuales. La gente paga dinerales por asistir a sus conciertos en los teatros y auditorios más importantes del mundo.

Hoy estaba escuchando la radio mientras me tomaba un café. Era el programa que ha sustituido a mi llorado "Clásicos populares". Entrevistaban a un organista francés cuyo nombre no recuerdo. Se empezó a hablar de virtuosismo y cosas similares y este músico mencionó como gran virtuoso del órgano a un español, Raúl Prieto Ramírez. El órgano no es lo mío. Como el músico francés dijo, el órgano es un desafío para el instrumentista por el uso que de manos y pies tiene que hacer, pero resulta aburrido para el oyente (lo dijo él, no yo). De todas formas me interesó eso del virtuosismo del español. Algo debe de haber de cierto cuando es desde los 27 años (en 2009 cumple los 30) asesor artístico de la "Orquesta y Coros Nacionales de España".
Ignoro si en la pieza que pongo hay virtuosismo o no, no estoy capacitada para esos juicios. Lo que sí está claro es que debe de ser la primera obra interpretada al órgano que me parece divertida. Escuchándola se me vienen a la cabeza historias góticas de misterio o alguna película de Tim Burton.

Hoy se cumplen 200 años del nacimiento de uno de los grandes músicos de la historia. Además, no sólo es uno de los grandes por su propia obra, merecería estar entre ellos por haber sido el redescubridor de J. S. Bach. Cuando Bach estaba cayendo en el olvido, Mendelssohn se autoasignó la tarea de dar a conocer al gran público la obra del músico barroco.

Bueno, pues estamos a 26 de noviembre en España y ¡oh, sorpresa!, hace frío, llueve, nieva en las montañas. Algo extrañísimo en esta época del año. Nunca había pasado, ni los más viejos del lugar recuerdan algo así. Menos mal que los noticiarios de la radio y la televisión nos lo recuerdan una y otra vez. Llueve, nieva y hace frío a finales del otoño, increíble.
Para desagobiar de tanta estupidez informativa algo de música.
Concierto nº3, Otoño, Allegro de "Las cuatro estaciones" de Vivaldi, interpretado por la Stuttgartt Chamber Orchestra y dirigida por R. Kussmaul.

Bueno, que mi regreso al mundo "bloggero" sea por la puerta grande. Quería haber puesto una canción de autofelicitación por el trabajo hecho. La canción es esa de El niño gusano, la que dice "tengo un podio en mi casa, soy la primera cuando quiero", pero la única versión que he encontrado es la cantada por Nacho Vegas desafinando como un perro afónico, así que he decidido dejar esa canción para otra ocasión. En lugar de autofelicitación lo dejaremos en un "por fin". Häendel frente al Vegas, no hay color.

Paseando por Oviedo una puede cruzarse con esta mujer, pequeña, regordeta con aspecto de abuela de muchos nietos. Si miras sus manos te las imaginas haciendo bizcochos y galletas para las meriendas con su familia y sus amigas. Sin embargo, esas manos pertenecen a una de las pianistas de más talento que ha dado este país. Una gran concertista que simultaneó los escenarios con la enseñanza en el Conservatorio. Tal vez sea la imagen de la antidiva, pero es una de mis divas.

Nocturno D (F. Chopin)



Claro Luna (L.v. Beethoven)