Ha muerto una de las leyendas de la música popular del siglo XX. He de reconocer que cuando leí la noticia, lo primero que pensé fue "ah, ¿pero aún estaba vivo?". Creo que la primera vez que lo escuché fue a finales de los años 70 cantando alguna canción sobre la guerra civil española. Después llegaron las versiones que de sus canciones hicieron desde Bob Dylan a Peter, Paul & Mary o Victor Jara.
"Where have all the flowers gone?" es tal vez su canción que más me gusta, un himno antibelicista que ya es universal.
Pete Seger
Como siempre, lo primero, la versión original.
Peter, Paul & Mary
Tal vez el grupo folk-hippie más elegante y glamuroso.
The Searchers
Earth, Wind & Fire
Wes Montgomery
"Black Betty" es una canción cuya autoría se atribuye a Leadbelly aunque no fue el primero en grabarla (la primera grabación conocida es la de los musicólogos Alan y John Lomax en 1933). Parece ser que la canción (una canción de trabajo) derivaría de una marcha del siglo XVIII. Se ha discutido mucho sobre qué es "Black Betty", ya que no es una mujer, y se han propuesto desde una botella de whisky a un mosquete pasando por un látigo o un carro de transporte de presos. Sea lo que sea, se ha convertido en un clásico de la música del siglo XX.
Leadbelly
En primer lugar, como siempre que es posible, el original.
Tom Jones
Una versión funky-disco del "Tigre de Gales".
Stag
Una versión con sintetizadores muy ochentera
Nick Cave and The Bad Seeds
Una versión a lo Nick Cave.
Ram Jam
Por último, la versión más famosa del tema, fue todo un superventas en los '70.
Editado 16/05/12. Tanta versión y faltaba una de las importantes. Miss Winnifred lo ha hecho notar en los comenarios y corrijo la entrada. Al final aparece la gran versión en castellano que hizo el argentino Moris.
Nueva colección de versiones. La canción es un clásico del R&R. Fue escrita por Carl Perkins en 1955 y publicada en 1956.
Carl Perkins
La primera, como es obligación, el original interpretado por el propio autor.
Black Sabbath La verdad que se me hace extraño escuchar a Ozzy Osbourne cantar esto. El resultado es fantástico. Jimi Hendrix Nada tocado por Hendrix puede sonar mal. Toy Dolls Un poco de punk británico para cambiar de ritmo. The Residents La música electrónica también recurre a los clásicos. Elvis Presley No se podía terminar sin LA VERSIÓN, la del Rey, y no me refiero a ese que se dedica a matar elefantes y a romperse un hueso cada vez que va a esquiar.
Black Sabbath La verdad que se me hace extraño escuchar a Ozzy Osbourne cantar esto. El resultado es fantástico. Jimi Hendrix Nada tocado por Hendrix puede sonar mal. Toy Dolls Un poco de punk británico para cambiar de ritmo. The Residents La música electrónica también recurre a los clásicos. Elvis Presley No se podía terminar sin LA VERSIÓN, la del Rey, y no me refiero a ese que se dedica a matar elefantes y a romperse un hueso cada vez que va a esquiar.
Moris
La gran versión en español.
Hoy toca de nuevo una sesión de versiones. La canción elegida esta vez es un clásico del blues, pero ha tenido tantas adaptaciones que ya es un clásico de la música, sin más. La canción fue compuesta según la wiki por Walter Vinson y Lonnie Chatmon, pero según los créditos de la "Banjo Paris Session" (fabuloso disco en el que yo escuche la canción por primera vez) fue compuesta por Lonnie Carter y Watter Jacobs, y según la carátula del disco original que aparece en youtube también son Carter y Jacobs. Los nombres de pila concuerdan pero los apellidos no. ¿Son las mismas personas? Me imagino que sí, tal vez apodos, segundos apellidos, no sé, pero da lo mismo. En lo que sí están de acuerdo es en que los compositores eran componentes de "The Mississippi Sheiks".
En primer lugar, y como siempre que es posible, la versión original. Blues primitivo.
Doc Watson
Ésta es la versión folk (tengo que rescatar mis discos de Doc Watson el fondo del armario).
Vern Williams Band
Como no he encontrado una versión interpretada por Bill Keith y Jim Rooney, que fue la primera que yo escuché, esta versión bluegrass es la más parecida.
Cream
Una versión blues-rock hecha por unos de los más grandes (qué viejo aparece Jack Bruce).
Grateful Dead
La versión pop-rock que faltaba.
Nueva edición de escucha y compara. El tema es otra vez un clásico del rock, en este caso de Led Zeppelin. Esta vez ha habido suerte y hay versiones de todo tipo, unas mejores y otras peores, pero diferentes.
En primer lugar, como siempre, la versión original. El concierto fue en el Madison Square Garden en 1973.
Dolly Parton
Nunca me la hubiera imaginado cantando esto, pero la verdad es que la versión es excelente.
The Beatnix
Aunque el vídeo parezca más antiguo, la verdad es que es de los 90. Este grupo australiano se dedicaba a hacer versiones (eran presentados como Australian Beatles Tribute Band). Una versión de lo más sesentera.
Benaud Trio
La canción también admite sin ningún problema su versión de cámara.
The Rock Lobsters
Una versión que podrían haber firmado "Glutamato ye-ye" o "Aviador Dro".
Orquesta Orengo
Hasta versión salsera admite la canción.
Nueva edición del escucha y compara. Hoy le toca a un clásico compuesto en los años 70 del siglo pasado: "Ballrooms of mars"
Obviamente, la primera versión es la original, la de Marc Bolan, lider de los T-Rex y Rey indicutible del glam, trono compartido para algunos con David Bowie.
The Cruxshadows
Esta es la versión roquera, aunque el ritmo no se aleja mucho del original.
Katherine Ellis Clifford
Versión balada típica americana, con los los gritos de rigor (qué manía), un poco al estilo cabaretero.
Radio Futura
Para terminar, la gran versión pop española, han pasado ya 31 años de esto, que vieja empieza a ser una.
Otra nueva edición de escucha y compara. Hoy le toca el turno a "Tea for two", una canción de 1925 perteneciente al musical "No, No, Nanette", con música de Vincent Youmans y letras de Irving Caesar y Otto Harbach (esta comedia musical era a su vez una versión del libreto escrito por el propio Otto Harbach y Frank Mandel basado en el musical de Broadway de Mandel de 1919 titulado "My Lady Friends"). La canción, un dúo entre Nanette y Tom, describe el futuro que imaginan juntos. La canción se convirtió en un estándar (clásico) del jazz.
Las versiones, aunque casi todas jazzísticas, son bastante diferentes entre sí.
Esta versión cantada sería el equivalente a la original (si consideramos como original la cantada por Binnie Hale y George Grossmith, Jr. en el estreno de la obra).
Dimitry Shostakovich
Esta versión, interpretada por la Concertgebouw Orchestra Amsterdam dirigida por Riccardo Chailly, corresponde a la orquestación que shostakovich hizo del tema en 1928 y que tituló "Tahiti-Trot".
Tommy Dorsey
Esta versión de la orquesta de Tommy Dorsey, a ritmo de cha cha cha, tal vez fuera la que más contribuyo a la popularización de la canción.
Art Tatum
Esto ya son palabras mayores. Las manos del fabuloso Art Tatum volando sobre las teclas.
Stephane Grappelli & Joe Venuti
Sin duda, mi versión favorita. Fue interpretada por los dos genios del violín en su disco "Venupelli Blues", tal vez el disco que más he escuchado (y así está el pobre). El resto de músicos son George Wein al piano, el grandísimo Barney Kessell a la guitarra, Larry Ridley al bajo y Don Lamond a la batería.
Una edición más del "escucha y compara". Como siempre, un tema clásico, el "Like a rolling stone" de Bob Dylan. Se han hecho tantísimas versiones que no sabía bien qué criterio seguir para la selección. Al final he elegido aquellas versiones cuyo estilo es perfectamente identificable con su intérprete (nada de intentar imitar a Dylan o de hacerse el afectado como ocurre en la mayoría de los casos), y sólo las versiones de los grandes.
El sonido no es muy bueno, pero es el original y en directo, así que no había dudas.
The Rolling Stones
La elección es obvia.
Jimi Hendrix
Versión de puro sonido Hendrix.
David Bowie
Nadie puede negar la impronta Bowie en los arreglos.
Una nueva edición del "escucha, compara y elige si te apetece". Hoy le toca el turno al un clásico moderno del rock, el "Nada más importa" de Metallica.
Para empezar, el original. Grabada en directo en Nimes en 2009.
Apocalypitca
Continuamos con la versión curiosa, claro que siendo de Apocalypitca siempre es curiosa. Cuatro violoncellistas con formación clásica que tocan heavy metal.
Lucie Silvas
La versión blandita, blandita, blandita.
Prophet & Zany
Versión electrónica solo apta para discotecas o coches tuneados.
Iron Horse
Para contrarrestar la tecnología de la versión anterior nada mejor que una versión folk, sonido bluegrass.
Audiofeels
La versión intimista viene de Polonia.
Nueva edición del "Escucha y compara". El tema elegido en esta ocasión es un clásico que fue compuesto en el Renacimiento. La canción forma parte del folclore inglés y es anónima, aunque la leyenda dice que fue compuesta por el rey Henry VIII para Anne Boleyn (Enrique VIII y Ana Bolena, no entiendo la manía de traducir los nombres propios) pero, como digo, eso es leyenda. La letra, que narra el lamento de un amante, ha tenido multitud de variantes.
Es tal la cantidad de versiones que se han hecho de esta canción que ha sido difícil escoger las que pongo. He intentado que la selección fuera lo más variada posible.
La primera, como corresponde, es una versión renacentista, lo que podríamos llamar "la versión original". Está interpretada por la soprano Paula Bär-Giese y por Hans Meijer al laud.
Vaughn Williams
Esta es la versión compuesta por Vaughn Williams e interpretada por la Orquesta de Cámara de Malta. El sonido no es muy bueno pero es la única versíon para orquesta que he encontrado.
John Coltrane
Versión jazzística de uno de los grandes. La banda está compuesta por John Coltrane (saxo tenor), Eric Dolphy (clarinete bajo), McCoy Tyner (piano), Reggie Workman (contrabajo) y Elvin Jones (batería).
The Lords
Rock and Roll sesentero.
Rainbow
Ritchie Blackmore abandonó Deep Purple, formó Rainbow y escribió esta versión. Sonido Blackmore en estado puro.
Loreena McKennitt
Versión a medio camino entre el folk y el pop de la cantante canadiense.
Desconocido
Para terminar, una versión metalera de un aficionado. Firma como gitarkyd, es todo lo que sé.
Entrada sexcentésima (la número seiscientos, vaya) de este blog, nunca creí que fuera a llegar tan lejos. Desde el comienzo dije que éste era mi blog, un blog hecho para mi, hecho a mi manera. Como dice el final de la canción:"al final sabrás que a un hombre lo conoces por su vivir, sin necesidad de hablar, ni de recordar, ni de fingir". Este blog soy yo y "seguirá hasta el final a mi manera".
Para celebrar esto, qué mejor que otra entrada de versiones.
Supongo que ésta es la gran versión, la de quien mejor la cantó.
Elvis Presley
El Rey, poco más hay que decir.
Claude François
Bueno, ésta será la sorpresa para algunos. Ésta no es una versión, es la original. Sí, "My way" en realidad se titula "Comme D'Habitude". Es una canción francesa compuesta en 1967 por Claude François y Jacques Revaux con letra de Claude François y Gilles Thibaut. Así que: versión original cantada por uno de los compositores.
Sex Pistols
Yo siempre he sido más de Clash que de Pistols, pero la versión tiene su gracia.
David Bowie - "Life on Mars?"
Ésta no es exactamente una versión, pero Bowie utilizó partes de la canción para construir un gran clásico del rock. Tal vez la parte que mejor se identifica sea la introducción del piano.
Hay versiones en castellano pero no recuerdo ninguna digna. Las que he encontrado en la red hacen que mi recuerdo sea aún benévolo.
Bienvenidos una vez más a una nueva edición del "escuche, compare y elija la que más le gusta (si es que le gusta alguna)".
El tema elegido hoy es un clásico (lo que en jazz llaman un estándar). El tema fue compuesto por Duke Ellington en 1931 con letra de Irving Mills. Se dice que fue la primera canción que introdujo la palabra "swing" en su letra y que éste fue el origen de la denominación de toda una era del jazz (este tipo de leyendas hay que tomárselas con mucho escepticismo, aunque quedan bien para rellenar una entrada).
Las versiones de hoy son todas jazzísticas pero muy muy diferentes. Además todas están interpretadas por algunos de mis músicos favoritos.
Lógicamente hay que empezar por la versión original, la del propio autor. Si algo bueno tienen las religiones politeístas es la abundancia de dioses para todos los gustos. Al jazz le ocurre lo mismo, Ellington puede ser calificado de "dios del jazz" sin que otros se tengan por menospreciados.
Ella Fitzgerald y Oscar Peterson
Tanto Ella como Oscar ya han aparecido en este blog (aquí, aquí, aquí, y aquí) en entradas dedicadas a mis divos.
Ella ofrece una versión scat. Los músicos son: el enorme Oscar Peterson al piano, Ray Brown al bajo, Herb Ellis a la guitarra, Stuff Smith al violín (cuanto se parecen Smith y Grappelli en su forma de tocar) y Roy Eldridge a la trompeta.
Modern Jazz Quartet
Creo que el MJQ fue uno de mis grupos preferidos desde la primera vez que los escuché. Tal vez influyera el que Milton Jackson tocase un instrumento raro en el jazz (bueno, raro en general).
La formación del MJQ en esta ocasión es: Milt Jackson al vibráfono (el vibráfono tiene las placas metálicas, no confundir con el xilófono que las tiene de madera), John Lewis al piano, Percy Heath al bajo y Connie Kay a la batería.
Las versiones anteriores pueden encuadrarse en lo que se llama jazz clásico, ésta ya pertence claramente al llamado jazz moderno.
Dizzy Gillespie & Stan Getz
Dizzy Gillespie es otro de los dioses del jazz y uno de los padres del jazz moderno. Tuve la enorme suerte de poderlo escuchar en directo cuando en Oviedo existía un festival de jazz que merecía tal nombre (festival en el que yo escuché a gente como Gillespie, Miles Davis, Art Blakey, Chick Corea o B.B. King y que un alcalde analfabeto quitó porque decía que no tenía calidad). Bueno, no nos desviemos. La versión es claramente bebop (el frenético bebop es mi movimiento preferido del jazz moderno). Los músicos son: Dizzy Gillespie a la trompeta, Stan Getz al saxo tenor, Arnie Lawrence al saxo alto, John Lewis al piano, George Duvivier al bajo y Shelly Manne a la batería.
Una nueva edición del "busque y compare". Hoy, aunque muy diferentes, todas las versiones pertencen al mismo género musical, el jazz, y todas son soberbias. La canción elegida es "Misty", de Errol Garner, posiblemente la canción de jazz más bonita que nunca se ha compuesto. Primero fue una obra instrumental y posteriormente se le añadió la letra:
Look at me,
I'm as helpless as a kitten up a tree
And I feel like I'm clinging to a cloud
I can't understand,
I get misty, holding your hand.
Walk my way,
And a thousand violins begin to play
Or it might be the sound of your hello
That music I hear,
I get misty the moment you're near
You can say that you're leading me on
But it's just what I want you to do
Don't you realize how hopelessly I'm lost
That's why I'm following you.
On my own,
Would I wander through this wonderland alone
Never knowing my right foot from my left,
My hat from my glove,
I get misty, and too much in love.
Primero la versión pianística, tal cual fue escrita originalmente, e interpretada por su compositor.
Barney Kessel
La versión de uno de los grandes de la guitarra.
Nubo
No tengo ni la más remota idea de quien es este pianista japonés, pero su versión "clásica" merece estar aquí. Fantástica.
Ella Fitzgerald & The Tommy Flanagan Trio
Maravillosa versión, ya cantada, de la impresionante Ella.
Sarah Vaughan
Ha llegado el momento, dejad lo que estéis haciendo, que nada os distraiga: la gran, la fabulosa, la maravillosa, la inigualable Sarah.
Hoy estoy dramática, bueno, más melodramática que otra cosa. Así que entrada melodramática al canto. Una nueva edición del "escuche, compare, si alguno le gusta bien y si no le gusta, por qué no apaga los vídeos".
Creo que no hay momento más dramático (y melodramático) en la música que el final de "Madama Butterfly". La ópera la resumo brevemente. Pinkerton, un marinero estadounidense, se aburre en Japón así que por medio de un celestino consigue casarse con una niña japonesa (Cio-Cio-San, Madama Butterfly) para entretenerse. Claro está, noche de bodas clamorosa, niña enamorada, embarazo al canto y marinero que si te he visto no me acuerdo. Cio da a luz y se cree que el malnacido del marinero va a volver. Pasa el tiempo y sí, vuelve, pero vuelve de visita y con su esposa, porque claro, el capullo ya estaba casado cuando embarazó a Cio. El marinero de marras se entera que ha tenido un hijo y no se le ocurre otra cosa que pedírselo a su madre para llevarlo a Estados Unidos y criarlo allí. La desolada Butterfly se lo entrega no sin antes despedirse, se retira a sus habitaciones y comete seppuku (algo así como el hara-kiri de toda la vida pero por degüello al ser mujer).
¿Tú? ¿Tú? "Pequeño Dios"
¡Vete! Te lo ordeno.
¡Vete! Te lo ordeno.
(Obliga a Suzuki, que llora amargamente, a levantarse e irse. Butterfly se arrodilla delante de la estatua de Buda. Permanece inmóvil, absorta en un doloroso pensamiento, entonces se da cuenta de los sollozos de Suzuki, los cuales se van poco a poco debilitándose. Sale y coge el velo blanco que cuelga del biombo, después el cuchillo de su padre, de dentro de un estuche lacado, que está colgado de la pared cerca de la estatua de Buda. Besa la hoja con devoción, cogiéndola con las manos por la punta y por la empuñadura, y, en voz baja, lee la inscripción)
"Con honor muere, quien no puede
conservar la vida con honor"
conservar la vida con honor"
(Mantiene el cuchillo en su garganta. La puerta se abre y se ve el brazo de Suzuki empujando al niño hacia su madre. Él corre hacia ella con sus brazos extendidos. Butterfly suelta el cuchillo y abraza a su hijo apasionadamente )
¿Tú? ¿Tú?
(Con gran sentimiento, y muy agitada)
¡Pequeño Dios! Amor mío,
flor de lirio y de rosa.
flor de lirio y de rosa.
(Tomando la cabeza del niño, acercándola hacia sí)
Que no sepas nunca que por ti,
por tus ojos puros,
por tus ojos puros,
(Con voz llorosa)
muere Butterfly...
Para que tú puedas irte
al otro lado del mar,
sin que te remuerda,
cuando seas mayor,
el abandono de tu madre.
Para que tú puedas irte
al otro lado del mar,
sin que te remuerda,
cuando seas mayor,
el abandono de tu madre.
(exaltada)
¡Oh, tú, que descendiste del trono
del alto Paraíso,
mira muy fijamente, fijamente,
el rostro de tu madre,
para que te quede una huella de él!
¡Miralo bien!
¡Adiós, amor! ¡Adiós, pequeño amor!
del alto Paraíso,
mira muy fijamente, fijamente,
el rostro de tu madre,
para que te quede una huella de él!
¡Miralo bien!
¡Adiós, amor! ¡Adiós, pequeño amor!
(Con voz débil)
¡Vete, juega, juega!
(Butterfly toma a su hijo y lo coloca sobre una alfombra mirando hacia la izquierda. En sus manos pone una bandera americana y un muñeco, obligándole a jugar mientras le tapa los ojos con suavidad. Entonces ella toma el cuchillo y con sus ojos fijos en el niño se esconde tras el biombo. Se oye el ruido del cuchillo cayendo al suelo y un velo blanco colgado en el biombo desaparece. Butterfly reaparece al lado del biombo con el velo en su garganta. Se tambalea hacia el niño y agita su mano hacia él débilmente, con el tiempo justo para besarle antes de caer a su lado.)
Y ahora, lo que han hecho con todo esto cinco de las más grandes. Eso sí, Cio-Cio-San debería de tener unos catorce o quince años, nada que ver con el aspecto de las cantantes.
Pilar Lorengar
Renta Scotto
Renata Tebaldi
Maria Callas
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.
Hija mía, es mejor vivir
con la alegría de los hombres,
que llorar ante el muro ciego.
Te sentirás acorralada,
te sentirás perdida o sola,
tal vez querrás no haber nacido.
Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto,
que es un asunto desgraciado.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
Un hombre sólo, una mujer
así, tomados de uno en uno,
son como polvo, no son nada.
Pero yo cuando te hablo a ti,
cuando te escribo estas palabras,
pienso también en otros hombres.
Tu destino está en los demás,
tu futuro es tu propia vida,
tu dignidad es la de todos.
Otros esperan que resistas,
que les ayude tu alegría,
tu canción entre sus canciones.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.
La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares,
tendrás amor, tendrás amigos.
Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.
Perdóname, no sé decirte
nada más, pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.
Y siempre, siempre, acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
Aprovecho el poema que Goytisolo escribió a su hija, para una nueva edición del "escuche, compare y, si es necesario (como hoy), arranque los altavoces y destrúyalos".
El responsable de llevar a canción el poema, así que supongo que podría llamarse a esto la versión original. Suena a ..., bueno, a Paco Ibañez, es como si sólo cantara una canción y le cambiara la letra. Dan ganas de arrojarse al tren.
Prescindible versión rockera.
Pura melaza, demasiado azúcarada, diez de cada diez dentistas desaconsejan escucharla.
He encontrado versiones dignas del Museo de los Horrores (Muchachito, Falete y cosas similares) que me niego a colgar en este blog.
Mi opción es clara, leed a Goytisolo en silencio.
Bienvenidos una vez más a otra edición del "escuche, compare y si alguna versión le gusta, mejor".
"The House of the Rising Sun" (lo que en este país toda la vida se conoció como "La casa del sol naciente") es una canción de folk de los Estados Unidos. También llamada "Rising Sun Blues", narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans. No se conoce exactamente a su autor ni la fecha de su creación. Dependiendo de la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. A veces se utiliza la expresión "House Of The Rising Sun" como un eufemismo de prostíbulo, aunque otros la vinculan a una casa de juego.
Tal vez la versión más folk
The Animals
Sin duda, la versión más famosa.
Bob Dylan
Dolly Parton
La versión más alegre y que casaría mejor con un prostíbulo o casa de juego.
La anterior entrada para Steppenwolf me da la oportunidad de imitar una sección del fantástico y ya desaparecido programa "Clásicos populares", el "Busque y compare". Se coje un clásico de la música y se ponen distintas versiones. Es interesante escuchar las cosas tan diferentes que se pueden hacer con un mismo prodcuto.
Aunque hay muchísimas más versiones he seleccionado las que creo que son más diferentes entre sí.
Esta versión pertenece a uno de los grandes del soul.
Slayer
Fantástica versión del más puro "trash metal"
Kim Wilde
Versión discotequera absoutamente prescindible pero, como dije, hay que ver distintos tratamientos del mismo tema.
Si crees que este símbolo te ataca es que no has entendido nada
Igualdad, no tolerancia
