Sin duda, uno de los más grandes músicos (así, sin etiquetas, músico total) del siglo XX. Algunos críticos, sobre todo algunos que vienen de la música clásica, no admiten que un músico prácticamente autodidacta, pueda ser uno de los dioses olímpicos de la música, pero es lo que tiene el talento, que no sabe de títulos ni escuelas (además, con un genio como Billy Strayhorn trabajando para ti, supongo que es más fácil todo).
Su carrera es una de las más largas. Y eso que en los años cincuenta del siglo pasado, muchos lo daban por acabado. Pero llegó el Festival de Newport de 1956 y todos tuvieron que rendirse a la evidencia, había Ellington para rato.
Un clásico que casi todo el mundo ha tarareado alguna vez.
"Sophisticated Lady"
Otro clásico. El saxo barítono es Harry Carney.
"Diminuendo in blue & Crescendo in blue"
Uno de los temas con los que arrasó en Newport y puso firmes a sus detractores. El vídeo está dividido en dos partes por cuestiones técnicas de youtube. En la segunda parte está el mítico solo de Paul Gonsalves y el final de Cat Anderson, como no, haciendo de las suyas en el registro sobreagudo.
Bienvenidos una vez más a una nueva edición del "escuche, compare y elija la que más le gusta (si es que le gusta alguna)".
El tema elegido hoy es un clásico (lo que en jazz llaman un estándar). El tema fue compuesto por Duke Ellington en 1931 con letra de Irving Mills. Se dice que fue la primera canción que introdujo la palabra "swing" en su letra y que éste fue el origen de la denominación de toda una era del jazz (este tipo de leyendas hay que tomárselas con mucho escepticismo, aunque quedan bien para rellenar una entrada).
Las versiones de hoy son todas jazzísticas pero muy muy diferentes. Además todas están interpretadas por algunos de mis músicos favoritos.
Lógicamente hay que empezar por la versión original, la del propio autor. Si algo bueno tienen las religiones politeístas es la abundancia de dioses para todos los gustos. Al jazz le ocurre lo mismo, Ellington puede ser calificado de "dios del jazz" sin que otros se tengan por menospreciados.
Ella Fitzgerald y Oscar Peterson
Tanto Ella como Oscar ya han aparecido en este blog (aquí, aquí, aquí, y aquí) en entradas dedicadas a mis divos.
Ella ofrece una versión scat. Los músicos son: el enorme Oscar Peterson al piano, Ray Brown al bajo, Herb Ellis a la guitarra, Stuff Smith al violín (cuanto se parecen Smith y Grappelli en su forma de tocar) y Roy Eldridge a la trompeta.
Modern Jazz Quartet
Creo que el MJQ fue uno de mis grupos preferidos desde la primera vez que los escuché. Tal vez influyera el que Milton Jackson tocase un instrumento raro en el jazz (bueno, raro en general).
La formación del MJQ en esta ocasión es: Milt Jackson al vibráfono (el vibráfono tiene las placas metálicas, no confundir con el xilófono que las tiene de madera), John Lewis al piano, Percy Heath al bajo y Connie Kay a la batería.
Las versiones anteriores pueden encuadrarse en lo que se llama jazz clásico, ésta ya pertence claramente al llamado jazz moderno.
Dizzy Gillespie & Stan Getz
Dizzy Gillespie es otro de los dioses del jazz y uno de los padres del jazz moderno. Tuve la enorme suerte de poderlo escuchar en directo cuando en Oviedo existía un festival de jazz que merecía tal nombre (festival en el que yo escuché a gente como Gillespie, Miles Davis, Art Blakey, Chick Corea o B.B. King y que un alcalde analfabeto quitó porque decía que no tenía calidad). Bueno, no nos desviemos. La versión es claramente bebop (el frenético bebop es mi movimiento preferido del jazz moderno). Los músicos son: Dizzy Gillespie a la trompeta, Stan Getz al saxo tenor, Arnie Lawrence al saxo alto, John Lewis al piano, George Duvivier al bajo y Shelly Manne a la batería.
Si crees que este símbolo te ataca es que no has entendido nada
Igualdad, no tolerancia
